La prueba con la orquesta dirigida por el Mstro. Kleiman, está fijada para el 9 de setiembre horario a confirmar.
El prof. Alderete revisará trabajos el miércoles proximo, 26 de agosto de 18 a 20 hs, para su aprobación. Deben llevar partitura IMPRESA y audio en CD para que él rapidamente revise todo y puedan anotarse.
FOR O, escrita por Harrison Birtwistle, compositor inglés y comisionada por el Oberlin Ensemble de Ohio, un importante ensemble de EEUU. Este compositor ha estudiado al igual que Messiaen, la música de diferentes regiones de Asia y ha encontrado en la textura llamada Heterófona mucho para expresar sus ideas.
MONKEY CHANT - Música ceremonial de Bali (Fragmento de Baraka)
Éste es una música ceremonial de Bali llamada comúnmente "MONKEY CHANT". La historia de la creación de este estilo es confusa. Se habla de un viajero o antropólogo inglés que la creó y se las enseñó a esta gente que ven en el video, que es parte de la película BARAKA.
TRABAJO:
En cualquier caso, les pido que los vean (para todos) y para Composición 2 en particular que luego de analizar texturalmente cada obra, luego de detectar las coincidencias varias (por Ej. la presencia de un director que señala entradas de momentos o episodios), y de otros elementos compositivos, que escriban un breve Paper de una hoja (500 palabras) en el que expresen sus ideas sobre texturas y procedimientos de ambos mundos.
Luego de julio, los escucharemos y analizaremos en clase y eso nos ayudará con la obra de percusión.
PSAPPHA la obra de 1969 de Iannis Xenakis para percusionista solo.
Observen el set de instrumentos, bastante austero, y las baquetas, 2 tipos, 2 por mano. Un tipo duro otros mas blando. Observen como agarra las blandas poniéndolas dentro de la palma y los 4 dedos cerrando, mientras que las duras van como salientes de entre los dedos mayor y anular. Fíjense la fuerza del percusionista y la precisión al pegarle con las duras y los distintos fraseos que se hacen según el agarre de cada baqueta.
Al escribir una obra para solo como esta deben pensar seriamente en la disposición física del instrumento respecto a los brazos del percusionista. Cuanta fuerza puede hacer y la relación fuerza-velocidad que exigen desde su partitura.
Pueden en su casa buscar ollas, maderas, caños, tubos PVC, etc. y si tienen algún instrumento de Percusión, y disponerlo de similar forma practicando, improvisando, distintos giros, fraseos, ANTES de meterse con Sibelius. Es decir, tener en sus manos y sus orejas el sonido y la fisicalidad de lo que luego será su obra.
PSAPPHA es de alto requerimiento, es decir, algo virtuosa. Ustedes deberían comenzar escribiendo algo más simple, sin querer lucir ni a ustedes ni al percusionista. Sólo hacer música.
Escuchen y vean también otro video de otra obra más tardía de Xenakis, REBONDS, que escribió en 1988 para percusionista solo, estrenada por el mismo instrumentista de Psappha. Que estrenó PSAPPHA en 1969, su amigo Sylvio Gualda. Esta ahí nomás en el mismo listado de YouTube. Muy buenos videos.
Este percusionista, Steven Schick, es extraordinario. Neoyorquino, encargó a Ferneyghough BONE ALPHABET (que veremos también en clase) y ex miembro del grupo de música contemporánea de New York, BANG ON A CAN.
Debo aun conseguir las partituras pero no he tenido suerte. Si alguien las consigue, se agradecerá.
Los espero la semana que viene en comp. 2 y 3. Gracias y suerte
Ionization - Ensemble Intercontemporain dirigido por Boulez
Noten la característica del tipo rítmico 1 que definimos con la consagración pero con sutiles diferencias a saber:
1-Varese no está interesado en la idea de métrica. EL prefiere la idea de desplazamientos rítmicos al punto que destruye la condición métrica y las partes, que son repetidas en muchos casos, son simples superposiciones de células rítmicas que dan la idea de corrimientos irregulares que escuchamos como si fueran figuras que podemos ver y que duran poco, o sea, viven en un presente bastante transitorio.
2-Stravinsky es un compositor de sistemas regulados. De ahí su búsqueda neo-clásica. El metro, lo medido, aquello que hay que trastocar y desdibujar pero siempre aludir, es el medio donde más lógicamente encuentra su lenguaje rítmico y de ahí nos sorprende.
3-Según Elliot Carter (compositor americano) Varese se parecía en lo rítmico al temprano Schoenberg y Webern en tanto buscaban irregularidades temporales, o colocar irregularmente sonidos en el tiempo. Una "prosa rítmica" según lo describe él. La diferencia con Schoenberg y Webern es que quizás ellos arribaban a una expresividad basada en la idea de un rubateado más tradicional y Varese buscaba más bien moverse o propulsar el ritmo hacia adelante. No expresionismo, ni nada que se le parezca.
4-Buscar en las configuraciones instrumentales (llamadas por Carmelo Saitta "orgánicos") cómo utiliza Varese el registro, la duración y la interválica, para dar la idea de ESPACIO. Estos parámetros designan espacios "entre" sonidos o notas. El uso de dinámicas (intensidades) es también una medida de espacialidad que Varese utiliza frecuentemente. Estos parámetros espaciales son igualados en valor aunque unos tengan preeminencia más que otros según el momento en la obra.
5-Las conformaciones rítmicas son traspasadas a otros "orgánicos" como si el quisiera que las identifiquemos aún más en los cambios de instrumentos que tocan las mismas células. Esto a veces confunde nuestra escucha y nos hace, erróneamente, decir que Varese es un compositor interesado en el SONIDO, cuando en realidad no lo es en el sentido estricto de utilizar el espectro, la envolvente para realizar operaciones de transformación tímbrica o para confundir causalidades instrumentales a través de desdibujar o ampliar la gama de técnicas de ejecución de cada instrumento, como la hace Lachenmann o lo hacen los compositores electroacústicos. Sin embargo, le debemos a Varese la introducción democrática del ruido, la percusión y la igualdad sistémica de todos los sonidos que participan en cada contexto.
Veremos más sobre Ionización en clase. En el mismo gesto de escuchar esta obra en YouTube, escuchen también PSAPPHA de Xenakis que está también en la lista. Excelente obra para percusionista. Gracias por su atención y que sigan disfrutando de sus vacaciones.
