Ionization - Ensemble Intercontemporain dirigido por Boulez
Noten la característica del tipo rítmico 1 que definimos con la consagración pero con sutiles diferencias a saber:
1-Varese no está interesado en la idea de métrica. EL prefiere la idea de desplazamientos rítmicos al punto que destruye la condición métrica y las partes, que son repetidas en muchos casos, son simples superposiciones de células rítmicas que dan la idea de corrimientos irregulares que escuchamos como si fueran figuras que podemos ver y que duran poco, o sea, viven en un presente bastante transitorio.
2-Stravinsky es un compositor de sistemas regulados. De ahí su búsqueda neo-clásica. El metro, lo medido, aquello que hay que trastocar y desdibujar pero siempre aludir, es el medio donde más lógicamente encuentra su lenguaje rítmico y de ahí nos sorprende.
3-Según Elliot Carter (compositor americano) Varese se parecía en lo rítmico al temprano Schoenberg y Webern en tanto buscaban irregularidades temporales, o colocar irregularmente sonidos en el tiempo. Una "prosa rítmica" según lo describe él. La diferencia con Schoenberg y Webern es que quizás ellos arribaban a una expresividad basada en la idea de un rubateado más tradicional y Varese buscaba más bien moverse o propulsar el ritmo hacia adelante. No expresionismo, ni nada que se le parezca.
4-Buscar en las configuraciones instrumentales (llamadas por Carmelo Saitta "orgánicos") cómo utiliza Varese el registro, la duración y la interválica, para dar la idea de ESPACIO. Estos parámetros designan espacios "entre" sonidos o notas. El uso de dinámicas (intensidades) es también una medida de espacialidad que Varese utiliza frecuentemente. Estos parámetros espaciales son igualados en valor aunque unos tengan preeminencia más que otros según el momento en la obra.
5-Las conformaciones rítmicas son traspasadas a otros "orgánicos" como si el quisiera que las identifiquemos aún más en los cambios de instrumentos que tocan las mismas células. Esto a veces confunde nuestra escucha y nos hace, erróneamente, decir que Varese es un compositor interesado en el SONIDO, cuando en realidad no lo es en el sentido estricto de utilizar el espectro, la envolvente para realizar operaciones de transformación tímbrica o para confundir causalidades instrumentales a través de desdibujar o ampliar la gama de técnicas de ejecución de cada instrumento, como la hace Lachenmann o lo hacen los compositores electroacústicos. Sin embargo, le debemos a Varese la introducción democrática del ruido, la percusión y la igualdad sistémica de todos los sonidos que participan en cada contexto.
Veremos más sobre Ionización en clase. En el mismo gesto de escuchar esta obra en YouTube, escuchen también PSAPPHA de Xenakis que está también en la lista. Excelente obra para percusionista.
Gracias por su atención y que sigan disfrutando de sus vacaciones.
1-Varese no está interesado en la idea de métrica. EL prefiere la idea de desplazamientos rítmicos al punto que destruye la condición métrica y las partes, que son repetidas en muchos casos, son simples superposiciones de células rítmicas que dan la idea de corrimientos irregulares que escuchamos como si fueran figuras que podemos ver y que duran poco, o sea, viven en un presente bastante transitorio.
2-Stravinsky es un compositor de sistemas regulados. De ahí su búsqueda neo-clásica. El metro, lo medido, aquello que hay que trastocar y desdibujar pero siempre aludir, es el medio donde más lógicamente encuentra su lenguaje rítmico y de ahí nos sorprende.
3-Según Elliot Carter (compositor americano) Varese se parecía en lo rítmico al temprano Schoenberg y Webern en tanto buscaban irregularidades temporales, o colocar irregularmente sonidos en el tiempo. Una "prosa rítmica" según lo describe él. La diferencia con Schoenberg y Webern es que quizás ellos arribaban a una expresividad basada en la idea de un rubateado más tradicional y Varese buscaba más bien moverse o propulsar el ritmo hacia adelante. No expresionismo, ni nada que se le parezca.
4-Buscar en las configuraciones instrumentales (llamadas por Carmelo Saitta "orgánicos") cómo utiliza Varese el registro, la duración y la interválica, para dar la idea de ESPACIO. Estos parámetros designan espacios "entre" sonidos o notas. El uso de dinámicas (intensidades) es también una medida de espacialidad que Varese utiliza frecuentemente. Estos parámetros espaciales son igualados en valor aunque unos tengan preeminencia más que otros según el momento en la obra.
5-Las conformaciones rítmicas son traspasadas a otros "orgánicos" como si el quisiera que las identifiquemos aún más en los cambios de instrumentos que tocan las mismas células. Esto a veces confunde nuestra escucha y nos hace, erróneamente, decir que Varese es un compositor interesado en el SONIDO, cuando en realidad no lo es en el sentido estricto de utilizar el espectro, la envolvente para realizar operaciones de transformación tímbrica o para confundir causalidades instrumentales a través de desdibujar o ampliar la gama de técnicas de ejecución de cada instrumento, como la hace Lachenmann o lo hacen los compositores electroacústicos. Sin embargo, le debemos a Varese la introducción democrática del ruido, la percusión y la igualdad sistémica de todos los sonidos que participan en cada contexto.
Veremos más sobre Ionización en clase. En el mismo gesto de escuchar esta obra en YouTube, escuchen también PSAPPHA de Xenakis que está también en la lista. Excelente obra para percusionista.
Gracias por su atención y que sigan disfrutando de sus vacaciones.
Jose Halac
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